Caliope Family sintetiza nueve años de historia en «Emblema», su nuevo disco

El colectivo rosarino presenta su cuarto álbum, que refleja su evolución musical y su consolidación en la escena nacional del hip hop y el soul. Lo presentarán en vivo el próximo 6 de junio en La Sala de las Artes.

Caliope Family ya no solo es una de las bandas más importantes de la ciudad de Rosario, sino que hace tiempo expande su potencia a la escena nacional del hip hop y el soul. Ese crecimiento, que es hacia afuera y hacia adentro a la vez, es el que buscaron plasmar en «Emblema», su cuarto disco, lanzado a mediados de abril. Después de un evento de pre-escucha, lo presentan en vivo el próximo 6 de junio en La Sala de las Artes (Suipacha 98 bis).

Desde su formación en 2017, Caliope viene forjando un camino de consolidación sonora e identitaria. Liderados por Brapis en voz y letras, el grupo se completa con Camilo Corradin en batería, Pancho Val en guitarra, Agustín Perez en teclados, y Franco Olima en bajo y synth bass. Esa formación, a punto de cumplir diez años, conforma un ensamble virtuoso que no para de subir de nivel a fuerza de trabajo sostenido, constancia y convicción.

Si «341», el disco que lanzaron en 2023, se trataba de afirmar la pertenencia rosarina y mostrar de lo que eran capaces para proyectarse hacia otras latitudes, «Emblema» es la afirmación de que son parte constitutiva de algo más grande. En los últimos años, pasaron por festivales como el Bandera, Cosquín Rock y Buena Vibra, y por escenarios emblemáticos como el de Niceto y La Trastienda de Buenos Aires.

«Sin dudas tiene que ver con la idea de representar el emblema nacional, no solo el local. Si bien el local nos acompaña y nos va a acompañar siempre, queríamos esta vez hacer foco en nuestro sentido de pertenencia al país. Y también tiene que ver con haber salido todos estos años a tocar en otros lugares, y darle cada vez más espacio a eso», contó Camilo en diálogo con La Capital. «Sentimos que con este disco re daba. No queremos para nada despegarnos de lo que representamos en ‘341’, porque ‘341’ somos nosotros básicamente, pero no queremos que nos limite», agregó.

Esa noción de emblema nacional, en su sentido más literal, aparece en toda la propuesta visual del disco. En la tapa, se ven laureles y un sol que remiten al escudo y la bandera argentina. El concepto se expande a las piezas audiovisuales (a cargo de Broll Films), que se grabaron en La Rioja, Córdoba, Mar del Plata, Bariloche y Rosario. Pero la idea del título se refiere también a una construcción interna de la banda. «Emblema» se presenta como «la síntesis» de una década de trabajo colectivo, que no se trata de una acumulación de recursos o facetas, sino de una refinación de la obra en todos los aspectos. Además, el disco muestra un Caliope «más cantado, con estribillos potentes y una menor centralidad en el rap», aunque siempre anclado con fuerza a la altura poética de Brapis.

«Creo que hay algo en los diez años de recorrido, de maduración musical y personal de todos, que es justamente lo que permite que se haya logrado este disco. A mí entender, es el disco más maduro que tenemos, tanto a nivel sonido, arreglos, audio, letras. Las letras que escribió el Brapis son impresionantes. El disco está indudablemente cargado de todo lo que pasó en estos diez años y de nuestra búsqueda. Nos pasó algo que no nos había pasado nunca, que fue que hicimos canciones de más y nos quedamos con las mejores. Hubo realmente un refinado en este álbum que no hubo en los anteriores. Eso tiene que ver con todo lo que aprendimos en este tiempo. Y seguimos aprendiendo y mejorando una banda todo el tiempo», compartió por su parte Pancho.

En 2025 empezaron a trabajar en el nuevo disco como lo hacen siempre: juntándose en los home studio de cada uno, y probando sonidos. «Siempre la idea es estar con Brapis y buscar algo que a él le resuene para escribir. Eso es lo más importante, generar ese clima. A raíz de eso, armamos las canciones, buscamos partes, encontramos un estribillo», agregó el guitarrista. «Cuando ya teníamos las canciones armadas, vino una segunda fase de revisarlas minuciosamente y pensar qué audio queríamos para cada una. Ahí entramos en conversaciones muy profundas de qué queríamos que transmita cada canción y a través de qué audio. Eso es un laburo muy fino de ver qué pide y qué necesita cada canción», sumó.

La última capa de enriquecimiento llegó con la suma, por primera vez, de coros (Lolita Fiamma), vientos (a cargo de Gwido Cirione y Alejo Blanco), y percusión (Leandro Casas), entre otros elementos, como escenas sonoras actuadas. También como siempre, trabajaron con un productor. En este caso fue Veeyam (el nombre artístico de Mar).