InicioSociedadVulvar: del aula universitaria a la identidad de diseño rosarina

Vulvar: del aula universitaria a la identidad de diseño rosarina

En el corazón de la peatonal rosarina, específicamente en la Galería Pasaje de la Nación, se encuentra Vulvar, un local que atrae miradas con sus prendas de colores vibrantes y diseños únicos. Este espacio, que tras la pandemia se convirtió en un punto de encuentro para el diseño local, alberga la propuesta de dos estudiantes de la Facultad de Humanidades y Artes de la UNR, quienes convirtieron una idea académica en un proyecto comercial con sello artístico.

De la teoría a la práctica: un origen universitario

Yasmín y Luisina, fundadoras de la marca, iniciaron este camino como parte de un trabajo para la materia Proyecto II en 2017. «La motivación vino de crear piezas que no encontrábamos en el mercado», explican. Con una inversión inicial mínima y un espíritu lúdico, comenzaron recorriendo cotillones y transformando objetos en accesorios, en un proceso marcadamente artesanal. El nombre Vulvar surge de la fusión entre «vulva» y «vulgar», planteando una estética vinculada a lo femenino y a lo intencionalmente recargado o kitsch.

Construcción de una identidad visual

Lejos de seguir un plan de negocio tradicional, las emprendedoras se guían por el deseo y la obsesión temporal con ciertos objetos, colores o figuras de la naturaleza, que luego trasladan a remeras, faldas o buzos. Su consolidación pasó por ferias, la participación en marchas del 8M con sus «escaravulvas» (producto insignia) y el impulso que significó la pandemia, donde sus coloridos aros ganaron protagonismo en las videollamadas. «Era un producto extraño y casi no había competencia», recuerdan sobre aquellos inicios.

Los desafíos de producir diseño en Argentina

Como proyecto autogestivo, Vulvar enfrenta las complejidades de la industria textil local. «El principal desafío son los costos», afirma Yasmín, señalando la dificultad de competir con la ropa importada de bajo precio. Además, la falta de maquinaria específica limita ciertas técnicas de estampado. Frente a la producción masiva, ellas priorizan el diseño único y el proceso artesanal, aunque esto implique una producción menos inmediata.

Inclusividad y perspectiva de futuro

Otra de las problemáticas que abordan es la falta de talles en el mercado. «Fuimos mejorando con el tiempo», comenta Yasmín, destacando que ahora ofrecen la posibilidad de pedidos especiales para quienes no encuentran su medida. Su objetivo trasciende lo comercial: buscan consolidar una estética que aporte a una identidad nacional del diseño. «Nos interesa hablar del diseño argentino en general, colaborar en ese sentido», explica Luisina. Para sus clientes, el valor reside en cómo los colores y estampas únicos las hacen sentir, distinguiéndolas en un panorama de marcas locales cada vez más diverso.

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